Conflict: Eine Skulptur, die politische Spannungen einfängt

Ein einzigartiges Werk von Marc Kelly

Diese Skulptur besticht durch ihre kühnen Eigenschaften in Linie, Ton und Textur und ist ästhetisch sehr ansprechend. Der starke Farbkontrast zwischen den beiden Steinformen zieht das Auge näher zur Inspektion. Bei genauerer Betrachtung wird durch Texturen, die sich dramatisch verändern, wo die verschiedenen Formen aufeinandertreffen, der kontrastierende Ton der Medien brillant umgesetzt. Die erdige Farbe des irischen Kalksteins wird dort enthüllt, wo die Kontur der wunderschönen Carrara-Marmorform damit kollidiert. An dem Punkt, an dem die Form des Carrara-Marmors durchschnitten wird, offenbart sich ein inneres, quadratisch abgegrenztes Geheimnis und gibt uns die Erkenntnis, dass eine dunklere Schönheit darin liegt.

Die Skulptur besteht aus Carrara-Marmor (weiß) und Kilkenny-Kalkstein (dunkel). Die texturierten Bereiche sind von Hand geschnitzt, während die Formen mit Schleifern geschnitten und poliert wurden.

Die Maße der Skulptur betragen 54 cm Höhe x 44 cm Breite x 20 cm Tiefe (am Fuß).

Die Arbeit ist ein eindringliches Stück, das darauf abzielt, ästhetisch ansprechend zu sein und gleichzeitig eine beeindruckende und bewegende Skulptur darzustellen. Unter Beleuchtung betrachtet, rufen die kontrastierenden Farben und die scharfe Form eine emotionale Reaktion hervor. Die technische Ausführung der Skulptur wurde vom Künstler meisterhaft umgesetzt.

Die Skulptur wurde 2017 hergestellt und während des Projekts wurden umfangreiche Recherchen durchgeführt. Der Künstler studierte verschiedene Materialien, um diejenigen zu finden, die am besten zum Konzept passten und starke, auffällige Farben offenbarten. Auch wurden Studien zu verschiedenen Schnitz- und Bildhauertechniken von früheren Meistern sowie in Gebäuden und Büchern durchgeführt. Diese Techniken wurden verwendet, um Emotionen auch in Marmor und Kalkstein zu vermitteln. Die politischen und emotionalen Aspekte wurden genutzt, um diese Medien durch Form und technisches Können miteinander zu verbinden.

Die Herausforderung bei einer Skulptur wie dieser besteht darin, sie erfolgreich miteinander zu verbinden und gleichzeitig die eigene Stimme durch die Arbeit zum Ausdruck zu bringen. Der Künstler wollte einen starken Sinn für emotionale Konflikte vermitteln, sowohl durch die Farben, die Formen als auch durch die verwendeten Techniken. Die kreativen und technischen Herausforderungen bestanden darin, sicherzustellen, dass die Arbeit ästhetisch ansprechend ist und gleichzeitig zum Nachdenken anregt.

Das einzigartige Design dieser Skulptur vereint starke Formen mit kühnen Farben durch den Kontrast von Steinen aus ganz Europa. Das Ergebnis ist ein eindringliches Design, das mit einer Vielzahl von traditionellen und modernen Techniken geschaffen wurde, um die Emotionen des Künstlers zu dem Thema einzufangen. Die beiden signifikanten Formen in Frage haben eine subtile Verbindung, die durch die Schnitzerei des irischen Kalksteins ermöglicht wird, auf dem sich die Konturen des Marmors absetzen. Die natürliche Farbe des Kalksteins wird sichtbar, während der Marmor eine innere Form durch den gemeißelten quadratischen Abschnitt zeigt.

Bildnachweis: Gabriel Murphy

Diese Skulptur wurde 2020 mit dem Bronze A' Design Award in der Kategorie "Fine Arts and Art Installation Design" ausgezeichnet. Diese Auszeichnung wird an herausragende und kreativ geniale Designs verliehen, die Erfahrung und Einfallsreichtum authentifizieren. Sie zeichnen sich durch starke technische und kreative Fähigkeiten aus und tragen zu Verbesserungen der Lebensqualität bei, indem sie bewährte Praktiken in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie integrieren und die Welt zu einem besseren Ort machen.